26第26章 (2/2)

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一系列以"遗物"为主题的小幅尝试，把从废弃村落带回来的几块碎陶片粘在画纸上，用丙烯在陶片周围画出它们被翻动之前的位置和阴影关系。碎陶片本身的立体感跟平面绘画的二维空间形成了对撞，画面里既有实物的厚度也有颜料的厚度，两层厚度交叠着站在纸面上。





绘画批评课给了他另一种刺激。外聘教授在第一次课上就布置了一篇短文，让学生写一段对某个当代画家的个人看法。白小七选了一个跟他路子不近的抽象表现主义画家来写??他选了赵无极，一个他读画册时反复翻过但始终觉得自己理解不透的人。他花了一周时间把赵无极的几幅代表作品反复看了很多遍，然后写了一篇短文，写他在那些看似纯抽象的画面里看到了一种跟乡土类似的"根性"，只是那根性不在具体的土墙和手上了，它落在了一种更宽的东西上??颜色之间的关系、笔触之间的节奏、画面整体的空间气息。他写完那篇短文的时候忽然意识到，自己以前觉得看不懂抽象画是因为他在用自己的标准去要求别人的画??他看画的时候总在找"这是什么""画的是什么地方""有没有具体的人"，而赵无极的画里没有这些东西，只有颜色和形状本身在自主地构成关系。如果他放下"这是什么"的问题，只去看"这个颜色跟那个颜色之间在干什么"，那些画就开口了。





他把短文交给教授之后的一周收到了批改反馈，教授在文末写了一句话："你的观察切到了问题的核心。能看懂跟自己不同的东西，说明你正在从'画什么'往'怎么画'的方向走。这两者之间的转换是所有画者都要过的坎。"





白小七把那句话抄在了速写本上，跟周怀远的手写册子放在同一页。两段话在纸面上并排放着的时候形成了一种呼应，一个在说"画里的世界要有远近之间的呼吸"，一个在说"从'画什么'转向'怎么画'"，两段话指向的方向不一样，可它们落在同一个人的创作逻辑里时可以互相补充。





二月底他做了另一件事。他去了一趟省城美术馆的资料室，调出了近三年"本土新生代画者联展"的所有参展作品目录和部分展览评述。他把那些评述里提到乡土题材的部分全都做了摘录，用卡片记下来，攒了二十多张卡。然后他花了一个下午把这些卡片按不同关键词分类排列，排完之后发现"乡土题材"这个大类里被讨论最多的几个方向是"记忆与现实的张力""场景对视角的塑造""个人体验的公共性转化"。他在自己的作品里对照着这三个方向各自走了一遍，记忆与现实张力那一条他觉得自己做的最多，场景对视角的塑造那条他在窄巷系列和长卷里都试过但不够系统，个人体验的公共性转化那条他在画册和讲座中已经接触到了但还没有足够清晰的自我认知。





他开始在速写本上整理