第79章 给华语乐坛带去一点小小的震撼！(2/2)

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nbsp;是他们每天都在接触、在创作、在演唱的语言。



    他们比任何人都清楚那几段歌词的恐怖之处。



    微博上，一位小有名气的原创马姓歌手发了这样一段话：



    “刚才在工作室，和乐队成员一起听了那段录音。



    吉他手听完说‘我练琴去了’，



    鼓手说‘‘我练鼓去了’，



    贝斯手没说话，直接开始爬格子。



    而我，默默把明天要录的歌删了??我觉得我不配。



    谢谢陈诚，让我知道差距有多大，也让我知道该往哪里努力。”



    这条微博引发了无数音乐同行的共鸣。



    “同感，听完觉得自己在玩过家家。”



    “这才是歌手该有的样子……不说了，练声去了。”



    “突然很有动力是怎么回事？



    虽然这辈子可能都达不到这种水平，但至少知道天花板在哪里了。”



    “华语乐坛需要这样的标杆，哪怕只是让我们仰望。”



    这种纯粹技术层面引发的震撼，比任何营销炒作都更有力量。



    它不涉及审美偏好，不涉及风格争议，



    就是最简单粗暴的硬实力展示??你能做到，就是能；



    不能，就是不能。



    而陈诚，用一首歌证明了他能。



    李宗明没有离开录音棚。



    当陈诚完成最后一遍补录、摘下耳机时。



    这位素来以严格著称的金牌制作人，罕见地主动开口：



    “今天加个班。”



    他声音不大，却带着不容置疑的意味。



    录音棚外那些等候多时的年轻音乐人和学生们，闻言都愣住了。



    李宗明看了眼手表，晚上八点十七分。



    他转身对助理吩咐：



    “通知混音师、母带工程师，今晚到位。



    把二号棚也打开，弦乐组那边需要补几个音。”



    然后，他看向陈诚：“状态还能保持吗？”



    陈诚擦汗的动作顿了顿，随即点头：“可以。”



    “好。”李宗明眼中闪过一丝激赏，“这首歌，值得。”



    他没有说值得什么，但在场所有人都听懂了那份潜台词??



    值得打破常规，值得倾注所有精力，



    值得以最快的速度、最高的标准呈现在世人面前。



    接下来的十几个小时，这间位于上海陆家嘴的录音棚灯火通明。



    李宗明亲自坐镇，混音师是他合作多年的老搭档，



    母带工程师更是专程从杭州开车来的行业顶尖人物。



    弦乐组的老师们接到电话后二话不说，



    带着乐器从城市的各个角落赶来。



    陈诚没有离开。



    他坐在控制室角落的沙发上，



    偶尔在李宗明询问时给出自己的意见，



    更多时候是安静地听着那些已经听过无数遍的旋律，



    在专业设备里被一点点雕琢、打磨。



    凌晨三点，弦乐录制完成。



    凌晨五点，所有音轨初步混音完毕。



    清晨七点，母带工程师开始进行最后的动态处理。



    棚外的天空泛起鱼肚白时，那些年轻音乐人和学生们大多还守着。



    有人靠在椅子上睡着了，有人还睁着通红的眼睛，盯着棚内忙碌的身影。



    没有人舍得离开??他们正在见证的，



    或许会是华语流行音乐历史上制作效率与质量并存的一个奇迹。



    上午十点，李宗明揉了揉布满血丝的眼睛，按下播放键。



    《你要的全拿走》的完整成品，第一次在空气中流淌开来。



    从简洁的钢琴前奏，到主歌部分克制的叙事感，



    再到副歌爆发时的饱满力量，



    最后是那几段令人窒息的高速咬字段落??



    每一处细节都经过精心打磨，



    却依然保留了录音时那种一气呵成的生命力。



    尤其是“一个接着一个，一排接着一排的清点在消灭”那段，



    在完整编曲的衬托下，



    那种冰冷的、密集的、近乎炫技的压迫感，



    比单纯的干声片段强烈了十倍不止。



    控制室里安静了足足半分钟。



    “发吧。”李宗明最终只说了两个字。