22第22章 (1/2)

【畅读更新加载慢，有广告，章节不完整，请退出畅读后阅读！】

江宥澄放出的这段demo。





除了没有歌词，人声全程用哼鸣代替。





乐器编排、和声等等都达到了非常高的完成度。





直接拿去发行都足够了。





不怪两人会发出疑问。





孟凯挠挠脑阔，“你花了多长时间制作的？”





江宥澄：“大概……三四天？有灵感的情况下一般比较快。”





江宥澄刚开始学习制作歌曲，用的是边做边学的方式。





弄不懂的地方就去现找资料。





不算是正统学院派的做歌方式，但早就形成了一套独属于自己的写歌流程。





加上江宥澄在写歌的时候专注度很高。





忘记吃饭都算是轻的。





一口气熬个一天两天都是常事。





在这种熟练和专注的因素下，江宥澄demo的制作，一般都是现在这个速度。





但这确实只是一段demo。





无论完成度如何。





在江宥澄眼中都是如此。





光是木吉他的演奏，他就做了很多版。





尝试了许多不同感觉的演奏方式。





现在放在demo里的版本，只是他当时觉得比较和谐的一版。





后续还可能因为某些细节而更换或是直接重新录制。





也就是说工作还远远没有结束，这只是一个开始。





对于江宥澄的这个平淡的回答，两人一噎。





要是把江宥澄这段话录下来，发给认识的同行，恐怕会直接把对方气死吧。





就拿这段旋律来说。





普通人要花多长时间才能想到啊。





尤启帆：“你这首歌打算往古风上面靠？”





江宥澄的这首歌的旋律很有特点，是那种很纯正的“古风旋律”写作。





结合上那些乐器出来的效果就更是如此了。





市面上的古风歌曲，绝大多数都套用了同一个模板。





通篇似是而非的词＋中后段的戏腔＋唢呐竹笛一类的乐器。





倒不是说这种模板不行，只是太同质化了。





江宥澄的这首demo明显就不同。





编排的乐器依旧是吉他一类的通用乐器，但做出来的味道比那些模板化的歌还要纯正。





不光是纯正，还有一种非常现代化的感觉。





用“赛博古风”这个词来称呼最符合不过。





其中最令尤启帆惊艳的就是中间那段用吉他模仿琵琶轮指的音效。





如果没听错，这段声音还是经过调音处理的，音色非常好听。





尤启帆说出江宥澄的写歌方向后，孟凯很快就提到了这一点。





他也特别喜欢那段轮指弹奏。





江宥澄很高兴自己的想法能被两人听出来。





马上就接着这两个话题和两人聊了起来。





越聊，江宥澄越觉得和两人有说不完的话。





尤启帆作为音乐制作人，对于歌曲上一些制作的小细节都非常关注，这意味着他最能共情江宥澄的创作困难。





提出的一些小技巧，让江宥澄受益匪浅。





而孟凯也不愧是专业的音乐经纪人。





听歌量与审美都非常出色。





每每聊到一个点时，一拍脑袋就能想到某一首歌，翻出来就这首歌里的某个优点结合江宥澄的歌来聊。





江宥澄意外收获了很多之前没听到过的好歌。





这些歌的优点点同样带给了江宥澄不同的感受。





这些感受终有一天会化作某首歌曲的灵感！





这算是江宥澄第一次和舒老师之外的音乐从业人员进行这么深入的交流。





给江宥澄非常舒服的感觉。





他说话的方式都变得天马行空了起来。





这种舒服的感觉，不光是江宥澄有，尤启帆和孟凯同样如此。





而且江宥澄表现出来对于音乐的广度和深度都深深震撼了两人！






  
  

   本章未完，点击下一页继续阅读
  

  

    

  

  

    

  

  

    
    
/好像没有什么他不知道的。
    

    

    
而且还不是浅显地知道，而是深入了解，懂得底层逻辑的那种知道。
    

    

    
也唯有这么庞大的知识储量和这么惊人的音乐天赋，才能那么纯熟地制作出这些歌曲吧。
    

    

    
两人不约而同地这么想到。
    

    

    
后面尤启帆直接把江宥澄拉到了他们音乐人组成的一个群里。
    

    

    
群里的人数很少，但都是当今音乐行业非常不错的从业人员，乐器演奏家、编曲家、作曲家等等。
    

    

    
江宥澄刚一进去，群里就炸了。
    

    

    
这段时间，他们讨论最多的就是江宥澄了。
    

    

    
继尤启帆在群里ooc了之后，好多人都出现了这一“病症”。
    

    

 -->>

本章未完，点击下一页继续阅读