第329章 《High》的MV拍摄(1/2)

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    视频里，屏幕上放着演讲片段字幕和各类音乐软件界面。



    “大家好，我是教主。



    今天央音的事大家都知道了，我搞到了比较完整的音频，



    听了一晚上，心情复杂。直接上干货。”



    “首先，陈诚提到的去桥段化和桥段核心化，



    在欧美乐坛，尤其是流行和电子舞曲领域，已经不是新鲜概念。



    我给大家放几个例子。



    陈诚的《DeSpaCitO》是拉丁流行，他用的是拆分桥段，保持律动不断。



    《Die FOr YOU》是另类RB，他用的是弦乐渐进强化氛围。



    这说明什么？不是所有歌都适合去掉桥段，



    关键是重构，是根据歌曲气质找到最适合的东西。”



    “然后说到话语权。



    这部分我可能没资格深谈，但作为一个做编曲的人，有点心酸。



    我们用的音源，大部分是国外的；我们学习的混音母带标准，是国外的；



    甚至我们觉得高级的听感，也是被国外几十年工业体系熏陶出来的。



    客观差距确实存在。”



    “陈诚说希望外国人学琵琶古筝，哪怕开始是猎奇。



    我举双手赞成。大家知道世界音乐这个分类吗？



    在很多国外音乐平台，中国的民乐、印度的西塔琴、非洲的鼓乐，都被扔在这个大类里。”



    “怎么进入主流？先得让人用起来。



    就像电吉他，也不是一开始就是摇滚乐核心的。



    当越来越多的国外制作人，觉得琵琶的音色很酷，



    把它放进自己的beat里，哪怕只是加点异域风情，那也是突破。用量变引发质变。”



    “最后，说说我的感受。



    陈诚这场演讲，最狠的不是技术分析，是那层窗户纸被他捅破了。



    他告诉那些名校学生：你们学的东西，和市场上正在发生的，可能脱节了。



    他告诉从业者：别光埋头干活，抬头看看世界在怎么变。



    他更告诉所有人：我们的音乐，可以更自信。”



    “这可能会触动很多人的利益，也会引来争议。



    但我个人觉得，华语乐坛，需要这样的声音。哪怕它刺耳。”



    视频播放量在凌晨一点突破百万，弹幕和评论密密麻麻：



    “教主牛逼！解析到位！”



    “作为编曲狗，听哭了。真的，有时候不知道自己在干嘛。”



    “忽然觉得学民乐有希望了？”



    “希望那些老教授能看看这个视频。”



    “陈诚这是捅了马蜂窝啊，但干得漂亮。”



    网络上的那场风暴，并没有因为陈诚的消失而平息，



    反而像是一锅被持续加热的沸水，翻滚得愈发剧烈。



    知乎上的那个问题早已冲上了热榜第一，回答数突破了三千条。



    原本只是音乐圈内部的学术探讨，硬生生被撕裂成了两个阵营。



    一边是高举文化自信大旗的年轻一代，他们从陈诚的演讲中嗅到了久违的血性与希望，



    仿佛在那番关于民乐、关于话语权的论述里，



    找到了自己多年苦练却无处安放的灵魂归宿；



    另一边则是坚守艺术纯粹性的老派学者和部分海归精英，他们皱着眉头，



    在-->>

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